카빈: 내 명함은 두 글자밖에 없다

중국

한 사람의 이름이 언제나 입에 걸려 있다.

그의 이름에 붙은 접두두사를 붙여 함부로 꼬집으면 도도하다.

“처음으로 자창브랜드를 들고 뉴욕 패션주에 오른 중국 디자이너 ”, “첫 번째 프랑스 FTV 를 통해 글로벌 대형 패션 디자이너 ”, “2010 금상상 신과 장원.”

이런 카빈은 형언하기 어려운 발광체처럼 사람들의 관심을 끌며 읽을 수 있다. 우리는 무한한 접근할 때 새로운 형태를 변환한다.

이번 인터뷰 전에 나는 골머리를 짜고 채웠다. 그 후 아예 손을 떼고 자유롭게 발휘했다. 전체 인터뷰 과정은 상상 속의 복잡하고 번거롭지 않다. 사실상 그는 처음부터 끝까지 여러 번을 강조한 것은 단 한 마디였다. “사실 내 명함은 두 글자밖에 없다 ”고 말했다.

기자: 당신의 창업 과정을 결합하여 이야기하고, Cabbeen 이 운영하는 과정에서 어떤 어려움을 겪었는지, 어떻게 해결했습니까?

한 브랜드가 만들어진 후 가장 큰 문제는 스타일의 논란, 제품 디자인 방향의 취사였다.

시작은 시장의 판단을 받고 기업이 발전하는 단계에 이르기까지 빠른 반응 메커니즘에 따라 꽉 차있는 기업이 많다. 우리 팀은 젊고 이런 능력이 있다.

관건은 우리가 어떤 위치를 견지하고 어떤 타법을 견지하는 것이다.

결국 우리는 자기 디자인 스타일을 고수하고 내공을 튼튼하게 하고 안정적으로 발전했다.

Cabbeen 의 스타일은 줄곧 앞을 걷고 있기 때문에 우리는 브랜드 디자인력, 문화력의 역할을 통해 소비자의 패션 관념을 이끌어 왔다.

기자: Cabbeen 은 어떤 생각과 이념을 전하고 싶어요?

카빈'전복유행'은 카비엔의 브랜드 이념이다. 그것에 대해서는 모든 사람의 정의가 다를 수 있다.

카빈이 오늘까지 온 것은 ‘ 불타협, 모방하지 않는다 ’ 라는 정신으로 꾸준히 혁신하는 것이다.

그해 카빈은 국내 최초로 남장에서 허리선 디자인을 활용한 브랜드, 이런 대담한 스타일은 당시 동행도 하지 않았다.

마지막 시간에는 글로벌 좁은 남장 시대가 다가오면서 국내 동행보다 한발 앞서고, 현재 기존의 브랜드를 세 브랜드로 늘리며, 즉 카비안 리플리플리플, 카비안 Urban, Cabbeen Cabbeen Chic, 세 브랜드가 스타일과 다른 소비군체로 구분해 다른 남성의 수요를 만족시킨다.

기자: 국제4대 패션주 중 하나였던 뉴욕 패션쇼케이스에서 첫 번째 뉴욕 국제패션 무대에 오른 중국 디자이너 브랜드.

당신은 중국의 패션 디자이너는 어떻게 더욱 해외로 나아갈 수 있다고 생각하십니까?

카빈: 중국 패션 디자이너는 세계 패션 무대에서 출현하고 싶다면, 먼저 원창을 견지하고, 본민족의 문화를 견지하고 자신의 디자인을 견지해야 한다. 다음은 자신의 목소리를 내고, 국제패션 무대에 가서 자신의 작품을 보여주고, 중국의 설정을 보여주고'중국 =제조'라는 협소한 인식을 보여야 한다.

또 다른 측면에서 우리는 자신의 무대를 중시해야 한다. 항상'중국성장'에 대한 화제를 논의하고 있기 때문이다. 시장 용량이나 패션 업계 수준의 발전 속도를 보면 중국은 떠오르고 있는 세계 패션 무대 중 하나다.

현재 국내에서는 우수한 패션 디자이너가 부족하지 않으며 디자이너라는 무리가 발랄한 발전의 단계에 놓여 있다.

많은 디자이너들이 천마장공의 창조력과 예술적 감각력을 가지고 있으며, 시장에 대한 인식과 파악이 부족한 것은 기업과 디자이너의 연합, 디자이너와 시장의 연합을 포함한다.

구매자와 소비자는 영원히 최고의 판관으로, 시장은 자연히 고려 디자이너의 기준이다.

디자인과 시장을 잘 융합하면 조만간 미래의 유행 추세도 중국 디자이너가 주도하고 있다고 믿는다.

기자: 기존 국내 디자이너와 국제 디자이너 격차가 어디라고 생각하십니까? 성공한 디자이너 중에 필요한 소질은 어떤 것들이 있을까요?

카빈: 차이, 사실 중국 디자이너와 해외 디자이너 개인의 능력과 창조력으로 비교해 보면, 전체적인 분위기다.

또 우리 디자이너는 예술성과 시장성을 가늠하는 결합, 브랜드의 전체적인 디자인 능력에서 강화해야 한다고 생각한다.

특히 디자이너가 한 브랜드를 창설할 때 국내에서는 외국처럼 명명석하고 성숙한 분업체계가 없을 수도 있고, 디자이너 브랜드는 단기적인 시장 이익 앞에서 실수하기 쉽다. 디자이너 본인도 주주주나 경영 분야의 협력자는 이해가 안 된다.

성공한 디자이너 한 사람은 그림 설계를 할 줄 아는 것 외에도 넓은 문화적 시각을 갖고 깊고 깊은 지혜와 풍부한 지식을 탐색하고 용감하게 혁신해야 한다.

옷의 가치는 원단에 없는 귀천처럼 재봉에 없는 공예가 천박하고 이 옷을 다루는 사람은 옷의 적재체인 사람만이 디자이너의 가치를 제대로 구현할 수 있다.

기자: 디자인 영감에 계발하신 분 있으신가요? 그 자체로 잘 보신 신예 디자이너 뭐 있으세요?

카빈: 천구보령, 둘스 &GABBANA 등 디자이너 및 그 브랜드는 내가 마음껏 사랑했는데, 예리한 디자인이 미학 스타일의 영향을 준다기보다는 상상력이 뛰어오르고, 끊임없이 새로운 원창과 진취정신을 더 많이 얻는 용기는 디자이너로서 가장 소중한 질소 중 하나라고 생각했다.

Xnder zhou, 구호 등 신예 디자이너들은 모두 재치있고 재미있는 아이디어가 많습니다. 저도 시장화 과정에서 견지하고 자신의 꿈을 완성하고 더 뛰어난 디자인으로 국내 디자인의 생태를 풍성하게 만들었으면 합니다.

기자: 올해 가을 트렌드 얘기 좀 할까요? 저희에게 어떤 이벤트를 가져올까요?

카빈: 올 가을 겨울 트렌드는 여전히 다원적, 캐주얼 스타일이 두드러졌고, 남성복 중 나쁜 녀석, 깡패 범은 여전히 성숙하지 않고, 색채, 자연색 계열, 자연색 계열, 자갈색 등 상대적으로 침울한 내추럴 컬러가 주류, 스타일링은 약간 루즈한 ‘큰 1호 ’에 비해 갑옷 코트가 유행한다.

우리의 고단선 Cabbeen Chic 은 가을겨울 디자인에 비교적 장심적으로 운용하며 각종 지리적 형태와 아름다운 생물에서 판타지 우아한 무늬 색택을 추출해 생태 영동곡선의 스크랩을 디자인으로 활용해 의상을 자연스러운 조물의 근리감을 드러냈다. 또한 새로운 우수한 원단에 대한 개발과 창조성 구조성 건축 감각에 대한 주목 역시 포인트다.

처음에는 꾸준히 뛰어다녔지만, 그 뒤에는 끊임없이 뛰어다녔지만, 이제는 자유롭게 비상하는 광활한 시공을 가지고 있어도, 카빈은 자신의 노력과 탐색을 추구하고, 브랜드 스타일에 대한 연마와 혁신은 한결같이 한결같이 다가오는 플래시의 뒤에는 차질의 비약을 기다리고 있다.

이렇게, 그는 결코 복잡하지 않지만, 그는 사실 간단하다.

그가 말한 것처럼 “사실상 내 명함에는 두 글자밖에 없다. 그게 바로 버텼다.”